Vietin tammikuun Singaporessa paikallisia taidemarkkinoita analysoimassa ja bisneskontakteja keräämässä. Ruotsalainen bisneskumppanini oli järjestänyt minulle tapaamiset tuttaviensa kanssa.
Kohtasin muun muassa paikallisen miljardöörin, muutamia kiinteistösijoittajia, hyvin verkostoituneen entisen miss Singaporen ja pörssin ruotsalaisen toimitusjohtajan. Lisäksi tapasin hotelliketjujen ja ravintoloiden omistajia sekä paikallisia asiantuntija-ammattien edustajia, kuten plastiikkakirurgin, tuomarin, tv-toimittajan ja monia pr-ammattilaisia. Useimmat tapaamiset hoituivat klubeilla, jotka ovat sikäläisittäin tyypillisiä tapaamispaikkoja. Tunnetuimmat ovat Cricket Club ja Polo Club.
Tavattuani nämä noin 40-50 paikallista henkilöä sain jonkinlaista kuvaa sikäläisestä taiteen keräilystä. Maa on kieltämättä hyvin rahaorientoitunut. Sen huomaa jo pelkästään lukemalla listaa myydyimmistä kirjoista, joista lähes kaikki liittyivät jotenkin rikastumiseen.
Singapore on tärkeä paikka kansainvälistä bisnesverkostoa rakentavalle, koska siellä asuvat ovat kansainvälisesti hyvin verkostoituneita. Matkani taidepuoli onnistui mukavasti. Jo vuoden verran odottamani tapaaminen erään taidetta keräävän prinssin kanssa taitaa toteutua. Singaporelaisen miljardöörin tapaaminen tuotti myös tulosta. Keskustelumme ei liittynyt millään tavoin taiteeseen, vaan aivan muuhun bisnekseen, ja sekös tällaista pinttynyttä taidetätiä naurattaa.
Taiteen keräily vasta kehittymässä
Olin hämmentynyt taide-elämän lyhytikäisyydestä ja varsin ohuesta rakenteesta. Taiteen keräily on vasta kehittymässä, vaikka maassa on hämmentävän paljon miljardöörejä multimiljonääreistä puhumattakaan. Taiteella ei ole vielä paikkaansa ihmisten arjessa eikä muussakaan elämässä. Taidenäyttelyjen avajaiset eivät nekään edusta sosiaalista kontekstia. Eli taidekasvatustyötä riittää.
Ilahduin kuullessani, että Singaporessa yksityiset kiinteistöt saavat nykyään laittaa kirjanpidossa poistoihinsa julkisista taidehankinnoista koituneet kustannukset. Tämä on toiminut siellä hyvin, ja sen ansiosta lukuisten rakennusten yhteydessä oli isoja veistoksia.
Kansainväliset huutokauppatalot Sotheby’s ja Christie’s pitivät huutokauppoja aikaisemmin myös Singaporessa, mutta luopuivat niistä 2000-luvun alussa talouden alamäen myötä. Toimistot ovat siellä edelleen, mutta hotellissani sijainnut Sotheby’sin toimisto vaikutti koko ajan varsin hiljaiselta.
Peking vahvasti esillä Singaporen taidemessuilla
Tammikuussa järjestetyt Singaporen taidemessut olivat mukava kokemus. Oli silti selvästi nähtävissä, että Peking on nykyään Aasian taidekeskus. Messuilla oli runsaasti pekingiläisiä gallerioita esittelemässä aasialaista taidetta.

Taidetta messuosastolla.
Aasian näkökulmasta nykytaiteen polttopiste on Aasiassa, Eurooppa on museo, eikä eurooppalaisuus vaikuttanut merkitsevän taidemessuilla paljoakaan. Silti pidän Hongkongin taidemessuja edistyksellisempinä. Ne järjestetään seuraavan kerran toukokuussa.
Navinlandiin saa passin
Thaimaalainen taiteilija Navin Rawanshaikul (s. 1971) oli ehdottomasti koko taidemessujen kiinnostavin taiteilija. Taiteilija on tuotteistanut itsensä. Hän on esimerkiksi pullottanut omalla nimellään saastunutta jokivettä.

Navin Rawanshaikul

Navin Rawanshaikul

Navin Rawanshaikul
Taiteilija on myös perustanut oman maansa, Navinlandin, jonne messuyleisö sai hankkia passin. Taiteilija asuu puoliksi Japanissa ja Thaimaassa. Hänen teoksiaan on ollut esillä ympäri maailmaa, ja meille suomalaisille hänen läheisin työnsä löytyy Tukholman Moderna Museetin kokoelmasta. Tutustu Navinlandiin.

Yee Sookyung (Etelä-Korea), Translated vase, 2011

Eddi Prabanoono (Indonesia), Lux Series, 2011, alumiiniveistos

Rachel Kneebone (Englanti), Nina and Flow, 2011, White Cube, posliiniveistos

Marc Quinn (Englanti), Big Wheel Keeps on Turning (cassis madagascarien), 2011, pronssi, White Cube

Seon-Ghi Bahk (Etelä-Korea), Point of view, 2010

Osang Gwon (Etelä-Korea), Annapurna Mirror Ball, 2011, takana veistos Ulaanbaatar, 2011

Morimura Yasumasa (Japani), Vermeer study: Looking Back, 2008, ed. of 10, värivalokuva kankaalle
Chilipippuritaiteilija menestyy maailmalla
Yksi paikallisista isännistäni oli singaporelaisen kansainvälisesti menestyneen ja runsaasti palkintoja keränneen chilipippuri-aiheella tunnetuksi tulleen käsitetaiteilijan lähisukulainen. Kävin katsastamassa Kumari Nahappanin studiota. Oli huvittavaa, että studio oli viidennessä kerroksessa, ja taksi ajoi suoraan oven eteen. Nahappanin isoja veistoksia on monen rakennuksen edessä.

Kumari Nahappan

Kumari Nahappanin studiolla

Kumari Nahappan
Ykkösgalleria ostoskeskuksessa
Singaporessa Dempsey Hillin alueella on muutamia suositeltavia gallerioita, kuten Linda Gallery ja Redsea Gallery, joka on vielä parempi. Singaporen ykkösgalleria on Opera Gallery, joka sijaitsee ION-luksusostoskeskuksen yhteydessä. Se on käymisen arvoinen galleria, vaikka taidevalinnat näyttivät melko kitschimäisiltä, ja myytävänä oli koko kansainvälisen taidemaailman kaupallisimmat teokset.
Monissa gallerioissa oli kuvaamiskielto. Opera Gallery yllätti edullisilla hinnoilla, varsinkin kun Singaporessa kaikki vaikutti olevan tuplasti kalliimpaa kuin Euroopassa lukuun ottamatta naisten kenkiä.

Jiang Shuo, Monument of Time 6, 2007, (hinta runsaat 50 000 euroa), Linda Gallery
Pariisin Orsy’n museon taideaarteita esillä
Singaporen kansallismuseossa (National Museum of Singapore) oli esillä Pariisista Orsy’n museon taideaarteita. Museossa oli aivan ihastuttava Suzann Victorin installaatio.

Suzann Victor (Singapore), Contours of a Rich Manoeuvre, 2006

Vincent van Gogh

Frantisek Kupka, Chimneys, 1906

Pierre-Auguste Renoir, Young Boy with a Cat, 1868

Claude Monet, Portrait of Madame Gaudibert, 1868
Säätiö vaalii Huang Yaon muistoa
Käy myös kurkkaamassa kiinalaisen sarjakuvataiteilijan, oppineen ja maalarin Huang Yaon (1917-1987) nettisivuja. Tapasin hänen lapsenlapsensa Carolyn Wongin, joka vetää edesmenneen taiteilijan säätiötä. Se intohimon palo, jolla taiteilijan sukulaiset vaalivat hänen muistoaan, ja erinomaisesti tehdyt sivustot omine apurahoineen, ovat hyvä vinkki monille suomalaisten taiteilijoiden omaisille.