Taide ja keräily

Hyvät kehykset voivat nostaa taideteoksen hintaa jopa 10 prosentilla. Puuttuva signeeraus eli taiteilijan allekirjoitus laskee teoksen hintaa merkittävästi. 

Taiteen myynti on aina hyvin vaativaa ja siinä onnistuminen edellyttää monen eri asian huomioimista: esimerkiksi miten teos kannattaa myydä, mikä on oikea hinta ja miten säilyttää parhaiten teoksen imagoarvo.

Signeeraus ja kehykset ovat yhtä lailla merkityksellisiä, ja ne vaikuttavat suoraan teoksen hintaan. Sekä signeeraus että kehykset ovat myös lisätodisteita teoksen aitouden tunnistamisessa.

Puuttuva signeeraus laskee hintaa rajusti

Normaalisti taiteilija allekirjoittaa teoksensa signeerauksella ja osoittaa siten, että on hyväksynyt työn ja työ on valmis.

Kansainvälistä arvotaidetta välittävä englantilainen ystäväni kertoi, että hänellä oli myynnissä hyvä Camille Pisarron kaupunkiaiheinen maalaus, joka kuuluu suosituimpien teosten joukkoon tämän impressionistin tuotannossa.

Teoksella oli kaikki tarvittavat dokumentit aitoudesta, mutta silti kukaan ei suostunut ostamaan maalausta kohtuullisellakaan markkinahinnalla, kun signeeraus puuttui. Kalleimmat teokset ovat usein sijoituskohteita, ja signeeraamattomuus tuo epävarmuutta.

Signeeraamaton työ kiinnostaa vain silloin, jos hinta on selvästi signeerattua työtä matalampi, koska teoksen jälleenmyynti tulee olemaan vaikeaa.

Jokainen ostaja epäilee kerta toisensa jälkeen signeerattoman teoksen aitoutta, ja se hidastaa myyntiä. Tästä syystä signeerattoman työn hinta laskee vähintään 25 prosenttia markkinahinnasta. Kyseinen taidekauppias kertoi, että hän ei koskaan ota myyntiin signeeraamatonta teosta, edes pelkät taitelijan nimikirjaimet eivät riitä.

Väärennöksissä on usein pelkät nimikirjaimet

Suomessa on runsaasti väärennöksiä, joihin on kirjattu pelkät taitelijan nimikirjaimet. Suosituimmat nimikirjaimet taitavat olla H.S. Tekijän voidaan haluta olevan joko Helene Schjerfbeck tai Hugo Simberg.

Silti on hyvä muistaa, että osa kuuluisista taiteilijoista ei signeerannut niitä teoksia, jotka hän piti itsellään. Tätä selitystä on myös käytetty hyväksi, kun väärennöksiä on myyty.

Arvomaalausten signeerauksia taas ei voi kunnolla tulkita ellei tunne taiteilijan koko tuotantoa ja hänen signeerauskäytäntöjään eri aikakausina. Myös grafiikassa hinta on halvempi, jos teoksessa ei ole taiteilijan allekirjoitusta.

Tärkeää on myös se, että taiteilija on todistetusti itse signeerannut teoksensa eikä sitä ole tehnyt sukulainen tai apulainen.
Monet nuoren polven taiteilijat Suomessa karttavat signeerauksen laittamista maalauksen etupuolelle, koska heitä on taidekoulutuksessa kehotettu toimimaan näin.

Signeerauksen jättäminen pois teoksen etupuolelta on ymmärrettävää nykytaiteen maailmassa, mutta jos taiteilija mielii myydä teoksen, ostajat haluavat signeerauksen myös etupuolelle. Yleensä varttuneemmat taiteilijat, joilla on kokemusta aktiivisesta myymisestä tietävät, että maalauksessa on oltava signeeraus.

Kehykset täydentävät taideteosta 

Myös kehyksillä on taideteokselle oma merkityksensä. Kehykset ennen kaikkea suojaavat maalausta, mutta samalla myös täydentävät teosta.

Kehykset vaikuttavat edullisemman perusmaalauksen hintaan noin 5 prosentin verran. Arvoteoksissa hyvien kehysten merkitys hintaan on vähintään 10 prosenttia. Jos kyse on miljoonien eurojen arvoisista sijoitusmaalauksista, hyvät kehykset nostavat hintaa jopa yli 15 prosenttia.

Toisaalta modernin huippumaalauksen kehys ei saa olla liian näyttävä ja viedä huomiota itse maalaukselta, eli tasapaino on säilytettävä. Vanhempaan taiteeseen näyttävät kehykset sopivat paremmin.

Kulttuurierot näkyvät erilaisten kehysten suosimisessa. Esimerkiksi Lähi-idässä ja Aasiassa sijoittajat ja keräilijät suosivat näyttäviä kehyksiä ja erityisesti vahvan kullankeltaisia. Länsimaissa suositaan himmeämpää kullan väriä.

Monesti vähemmän ansiokas maalaus kiinnostaa ostajia enemmän, jos kehykset ovat hienot. Toisinaan keräilijät suosivat silti vanhoja ja huonokuntoisia kehyksiä, koska ne korostavat aitouden vaikutusta. Kehykset voi silti vaihtaa parempiin ja säilyttää vanhat kehykset, varsinkin jos ne ovat käsintehdyt.

Nykytaiteessa suositaan huomaamattomia kehyksiä ja niiden merkitys on muutenkin pienempi. Taiteilija Juhani Palmu kuitenkin arvioi taannoin yhdeksi suosionsa syyksi sen, että hän myy teoksensa kehystettyinä. Ihmiset kokevat, että teos on valmis ja haluavat ostaa sen kauniissa kehyksissä.

Pauliina Laitinen-Laiho